名导资本从2005年拍烂片开第233章资本与艺术的平衡

2021年9月5日苏州太湖边的苏绣小镇艺术中心“首届浪潮艺术电影论坛”在此开幕。

不同于商业电影节的喧嚣这里没有红毯炒作没有流量艺人扎堆只有斑驳的白墙黛瓦、穿梭的绣娘身影以及满场专注于“艺术本质”的业内人士——导演王小帅、贾樟柯演员李雪健、周迅影评人周黎明艺术片制片人陈玲以及浪潮核心团队全员出席。

刘一菲身着淡蓝色棉麻长裙腹部微隆却难掩温婉身旁的高浪为她准备了可调节靠背的藤椅指尖不时轻触她的手背无声提醒她注意休息——论坛前一晚她还在修改《墨色生香》的剧本细节为了平衡“水墨艺术表达”与“观众接受度”熬到了凌晨两点。

上午10点论坛正式开始。

主持人周黎明开篇即抛出核心议题：“近年来影视行业陷入‘资本狂欢’与‘艺术失语’的困境——有的资本将艺术片当作‘洗钱工具’有的强行给艺术片加流量元素有的为追求票房篡改剧本。

而浪潮作为手握千亿资本的影视公司却接连投资《苏绣女王》《小城之春》《墨色生香》等艺术项目甚至成立10亿‘新锐导演艺术基金’请问刘一菲女士浪潮是如何平衡资本逐利性与艺术纯粹性的？” 聚光灯下刘一菲缓缓起身手中握着一本泛黄的《黄土地》电影剧本——这是她刚入行时恩师赠送的礼物扉页写着“艺术是根资本是土土养根而非埋根”。

“周老师的问题也是我入行以来一直在思考的。

浪潮的答案很简单：资本是‘赋能者’不是‘掌控者’。

我们投资艺术片从不定‘票房KPI’不干预剧本创作甚至允许导演‘超支’——前提是每一笔额外投入都用于艺术表达而非商业炒作。

” 她抬手示意身后的屏幕播放《苏绣女王》的幕后片段：为还原苏绣“劈丝”技艺剧组花300万请10位非遗绣娘驻组3个月只为拍摄3分钟的特写镜头；为呈现“水墨质感”的画面摄影指导放弃商业片常用的高饱和滤镜改用传统宣纸过滤光线额外投入200万定制镜头。

“这些投入从商业角度看是‘不划算’的但从艺术角度看是‘必要的’。

最终《苏绣女王》不仅斩获柏林电影节最佳女演员海外艺术院线票房也突破500万美元证明‘好艺术自有好市场’资本与艺术并非对立。

” 论坛第一个圆桌论坛“资本如何为艺术‘松绑’”刘一菲与贾樟柯、陈玲、高浪共同出席。

贾樟柯率先分享行业痛点：“我之前拍《山河故人》投资方要求加流量艺人客串否则就撤资最后我只能妥协结果那段戏份成了影片的‘败笔’。

这就是很多艺术片的困境——资本用‘投资’当筹码绑架创作。

” 高浪接过话茬公布浪潮“新锐导演艺术基金”的运作规则：“我们的基金坚持‘三无原则’——无票房保底要求、无演员指定权、无剧本修改权。

导演只要提交‘艺术构想+预算明细’通过由王小帅、贾樟柯等组成的艺术评审团审核就能获得投资甚至可以自主决定宣发方式。

” 他举例说明：“青年导演张力的《老绣坊》最初预算500万拍摄中为还原上世纪80年代的苏绣作坊需要额外投入100万搭建实景我们不仅批准了还主动提出‘不增加任何附加条件’。