重生93拎着麻袋去捡漏第861章 又见藏宝图

浅绛“浅”意为轻浅“绛”指红色。

“浅绛”的意思是借用国画的概念指以水墨勾画轮廓并略加皴擦以淡赭、花青为主渲染而成的山水画起源于元代。

其画家代表人物为黄公望。

浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种从同治、光绪到民国初约50年之间将书画艺术的“三绝”——诗、书、画在瓷器上表现使瓷画与传统国画结合创造出瓷画的全新面貌。

是一种以黑色为主调的釉上彩颜料加入少量调和油在瓷胎上绘制山水画经过渲染淡彩等釉料经低温摄氏650～700度烧制艺术画风与浅绛山水有异曲同工之妙因此被陶瓷界称为“浅绛彩瓷”。

浅绛彩瓷既有当时御窑器风骨富有名家气质又兼具文人画的雅致。

其题材除山水外尚有人物、花鸟、走兽之类。

浅绛彩一反传统色彩鲜丽、浓重的特征以其深厚的文人绘画风格和清新淡雅的画面深受大家喜爱。

在陈阳的理解下其实很简单就是生猛海鲜吃腻了突然换成萝卜白菜看惯了花花绿绿、金光宝气的达官显贵们猛的见到这种色调柔清单柔和颇具文人雅趣的玩意不免会眼前一亮。

那么为啥在清晚期突然出现了这种浅绛彩呢？ 清代晚期因国力空虚御窑厂的生产也是时断时续。

咸丰、同治年间太平天国运动席卷各地咸丰五年太平军占领景德镇御窑厂被付之一炬。

同治五年太平军失败后清政府军机大臣李鸿章筹措13万两银子在原御窑厂旧址重建72间堂舍恢复了御窑厂。

御窑厂重建后烧制的第一批瓷器即为前面提到的同治皇帝大婚瓷进入光绪时期后浅绛彩开始兴盛。

当时御窑厂重建之后厂里的库存瓷样也因而散失。

官员、画师、工匠人等或被杀或侥幸逃脱全作猢狲散尽。

太平军在景德镇前后长达 7 年之久。

这段时间里原御窑厂的画师们倘能避过杀身之祸却不得不还要面对生计之困于是在战火暂时平息之后仍需重操画笔以画瓷谋生。

此时画什么呢？青花、粉彩费工费料成本高且不一定有销路处于战争环境之中自然是行不通的。

他们只有选择省工省料依仗画技去打开市场的浅绛彩瓷这样一些生活必须的日用粗瓷（如锅、碗、盆、盘之类）成为首选画上几笔浅绛彩署上自己的名字择价而沽成为平民可以买得起的彩色瓷器。

御窑厂的画师是专为皇室所御用平民百姓乃至景德镇当地人对其作品都是无福消受的。

而当他们所绘的浅绛瓷署名销售后自然令大家解囊趋之。

其次浅绛瓷画开创了诗、书、画、印于一体的先河类似当时行销一时的海上画派画师们的纸绢中国水墨画具有浓郁的中国文人画气息。

当时有的官员、画家还会自己操笔在瓷器上画浅绛画如张熊、吴待秋、黄士陵、范金镛等都有浅绛瓷画作品传世。

再次就是价格的问题当时一件浅绛彩瓷器比同类的粉彩瓷器在价位上要便宜而其艺术价值又不逊色于粉彩瓷器自然为广大民众所喜闻乐见。

所以光绪年间浅绛彩瓷臻于巅峰。

俗语道：物极必反盛极必衰。

浅绛彩瓷器的衰落确如同昙花一般从咸丰五年御窑厂画师程门与次子程荣合作画的浅绛彩“山水人物花耳扁壶”开始到民国十四年后仅仅维持了70余年。

工艺上的缺陷是它迅速没落的主要原因浅绛彩瓷器由于要表现水墨画的效果在色料的调配和绘画技法上就有它的特点在彩料中都先要加进铅粉然后以之立接在瓷胎上绘画描出的墨线和敷设的色彩都浅薄而滞涩。

因此时间一长色层就会蚀落；由于晚清瓷业生产水平下降白瓷胎的釉面经常有浪荡现象往往会影响绘画效果；又因为不用盖上一层雪白画面不光滑容易藏纳污垢此时它就变得不讨人喜欢了。

到了光绪末年时候外国进口的洋彩由于颜色鲜丽很快吸引了景德镇的绘瓷艺人同时也给浅绛彩画上了句号尤其是民国之后许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。

民国时期着名的珠山八友很多人在早年都曾画过浅绛彩但后期亦都转用新粉彩了。

到民国初年浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台为粉彩所代替景德镇也没有人能画浅绛彩。

但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展其流风余绪至今绝。

浅绛彩致命的问题就是低温烧制又受到了材料和烧制工艺的限制彩料与胎釉的结合不够紧密非常容易出现脱落的现象这也是浅绛彩快速突出历史舞台的主要原因。

“哥这玩意能值钱么？”小军在旁边看着入神的陈阳问道。

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